SIMON ROBERTS. BENEATH THE PILGRIM MOON

«Queste sculture – spiega Roberts – parlano, almeno a me, della loro immutata materialità, eppure c’è una fragilità conferita loro dalle circostanze più umili e temporanee. Questo paradosso è così avvincente. È una pausa prima di una rivelazione. Forse anche una speranza per ciò che verrà».

Noto per la sua indagine sulla relazione tra persone e luoghi, Roberts, in questo progetto, si concentra su uno spazio più intimo, rivelando sculture in una versione solitaria e malinconica. Le angolazioni insolite degli scatti trasmettono un senso di disagio e vulnerabilità, evidenziando corpi tagliati, isolati o parzialmente nascosti.

Così, in “Sansone e i Filistei” mostra la vittima piangente anziché l’eroe, tagliato fuori dalla scena. Nella foto di “Vulcano (o probabilmente Prometeo) incatenato a una roccia” di Claude David, Roberts si sofferma sul volto sofferente del protagonista dietro la plastica. Nella rappresentazione di “Teseo e il Minotauro” di Canova, la sagoma quasi pensierosa e solitaria emerge da lontano.

Le immagini trasmettono una fusione di antica mitologia e neoclassicismo del XVIII secolo, creando una contrapposizione che disorienta e affascina. La plastica sterile che copre capolavori senza tempo li colloca in uno stato di isolamento e fragilità, mentre i riflessi che scivolano sulla plastica, secondo il curatore, danno vita alle statue, esaltandone la drammaticità delle posizioni e delle espressioni.